1 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi

MARCIN WASILEWSKI TRIO & JOE LOVANO 

“ARCTIC RIFF”

Joe Lovano, saxofón tenor – Marcin Wasilewski, piano – Slawomir Kurkiewicz, contrabajo – Michal Miskiewicz, batería

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La unión del dinámico trío polaco de Marcin Wasilewski con el tenorista estadounidense Joe Lovano, por primera vez juntos, da lugar a una música especial que se caracteriza por un sentimiento concentrado y profundo, en el que el lirismo y la fuerza parecen estar idealmente equilibrados. El cuarteto propone nuevos temas de Marcin y algunos conocidos de Joe, así como el clásico Vashkar de Carla Bley, todo ello acompañado de improvisaciones colectivas, con una importante contribución de todos los músicos, y de la destreza de Slawomir Kurkiewicz al bajo. Marcin Wasilewski es un pianista polaco, nacido en 1975, cuya formación musical se ha visto muy influenciada por la figura de Keith Jarrett. En 1990, el trompetista Tomasz Stańko se fijó en su trío y lo integró en un cuarteto. En la actualidad, Joe Lovano es uno de los principales saxofonistas tenores del panorama del jazz mundial, junto con figuras como John Coltrane y Sonny Rollins. Su carrera es un no parar, ya que va alternando actuaciones con los más representativos maestros del jazz, como Gunther Schuller, Herbie Hancock, Carla Bley, Michael Petrucciani y muchos otros.

2 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi

GIOVANNI GUIDI

“LITTLE ITALY”, la esperanza de un futuro diferente.

Giovanni Guidi, piano, fender rhodes – Stefano Carbonelli, guitarra eléctrica – Nicolò Francesco Faraglia, guitarra eléctrica – Federico Negri, batería – Giovanni Iacovella, batería

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“Little Italy” es un cuento, una historia de migración en la música. De cuando eran los italianos los que partían hacia lo desconocido en busca de fortuna, oportunidades o simplemente dignidad. Es la historia de jóvenes mujeres y hombres que lo dejaron todo, que lo arriesgaron todo, que lo perdieron todo o lo encontraron todo. Es la historia actual de cinco chavales. Cuatro jóvenes y uno que ya no tiene que serlo. Cuatro hombres que nunca habrían pensado que se encontrarían en el mismo apartamento, con ventanas que dan a ese mundo nuevo, entre recuerdos del pasado y esperanzas en el futuro. Para revivir juntos una nueva historia. Porque los jóvenes no lo son eternamente, pero cuando están en la edad de los descubrimientos hacen que todo tenga el sabor de un nuevo amor.

3 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi

FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA QUARTET – DAVIDE TOFFOLO, Live Painter

“ZORRO”

Francesco Bearzatti, saxofón tenor, clarinete – Giovanni Falzone, trompeta – Danilo Gallo, bajo – Zeno De Rossi, batería – Davide Toffolo, pintura en vivo

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Continúan los homenajes temáticos del Tinissima Quartet con sus inesperadas trayectorias: de Tina Modotti a Malcolm X, pasando por Thelonious Monk y Woody Guthrie. Francesco Bearzatti, músico capaz de prodigiosas innovaciones, extranjero siempre y en todas partes y sin embargo profundamente italiano, está embarcado en la eterna búsqueda de lo otro, atraído irresistiblemente por los procesos revolucionarios, siempre que sean libres y cambiantes. Para su quinto proyecto, se inspira por primera vez en un personaje de ficción: el Zorro, en una especie de imaginativa biografía musical del bandido más querido de todos los tiempos, un símbolo universal de la libertad contra toda forma de opresión y corrupción. Una música aventurada, pasional y rocambolesca, como las peripecias del justiciero enmascarado, con la participación de Davide Toffolo, dibujante de cómics y líder del grupo Tre Allegri Ragazzi Morti, esta vez en su faceta de pintor en vivo.

5 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

UGOLESS FEAT: DOMENICO SANNA VISUAL DI DANIELE SPANÒ

Daniele Tittarelli, saxofones, teclados – Andrea Guastadisegni, sintetizador, samplers, caja de ritmos – Fabio Sasso, batería, electrónica

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Un trío experimental, dos músicos de jazz y un diseñador e ingeniero de sonido que intentan combinar diferentes sonoridades: las acústicas de la batería y de los saxofones con las electrónicas de los sintetizadores y de los samplers, aventurándose principalmente en composiciones originales o reelaboraciones de “citas musicales”. En las notas se entremezclan las historias de los tres músicos, sus influencias musicales y culturales; así, referencias como J. Coltrane, Moondog y Autechre se modulan con fragmentos sampleados de frases célebres del mundo del cine, la política y la historia, de Kubrick a Freud pasando por Zeman, etc.

6 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

YOUNG ART JAZZ ENSEMBLE DIRETTA DA MARIO CORVINI 

“JAZZ IS A (VIDEO) GAME” – Presentación a nivel nacional

Una producción de IMF, Veneto Jazz y Visioninmusica

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El Young Art Jazz Ensemble es un conjunto musical nacido en Roma, dirigido por el trombonista y arreglista Mario Corvini e integrado por jóvenes músicos de talento procedentes de diversas regiones italianas como el Lacio, la Toscana y Sicilia.
En 2016 y 2017 el YOUNG ART JAZZ ENSEMBLE presenta en el Teatro Palladium el ciclo “Il jazz va al cinema”, un evento musical concebido y comisariado por Maurizio Miotti. Otra importante colaboración es la que tiene lugar en 2019 junto a la prestigiosa orquesta de cámara I Solisti Aquilani, con la que realiza el proyecto musical “La musica del cinema italiano”. Dada su experiencia, este año el conjunto ha sido designado por la IMF Foundation para liderar “Virtual Word”, un proyecto articulado e interdisciplinario que pretende explorar todas las relaciones posibles entre las sonoridades musicales del jazz y los videojuegos, con composiciones y arreglos originales que acompañan vídeos artísticos de realizadores internacionales. El proyecto está realizado en colaboración con el Conservatorio di Santa Cecilia y el Saint Louis College of Music.

Una producción de IMF, Veneto Jazz y Visioninmusica.

 7 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Petrassi

PAOLO DAMIANI UNIT

“MEMORIE FUTURE”

Paolo Damiani, contrabajo, dirección musical – Diana Torto, voz – Giovanni Falzone, trompeta – Daniele Tittarelli, saxofón – Alessandro Paternesi, batería

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Paolo Damiani ha creado una nueva banda que incluye a algunos de los solistas más ilustres del panorama internacional. Las composiciones, firmadas por todos los miembros del grupo, dan forma a un sólido barco de vela, o en el peor de los casos un salvavidas; la improvisación es el viaje en alta mar: se pueden decidir las rutas y los atraques o elegir la vía de escape en el mundo de la imaginación. Escapar de la normalidad y de la locura hacia la creación y en el inconsciente, cuerpos que respiran al unísono en el movimiento del sonido, en la escucha. Abrirse al juego y a lo inesperado, a lo que Daniel Pennac llama hasard, el azar, el riesgo: es decir –según el genial escritor francés–, el protagonista principal de toda historia que se precie. El repertorio incluye nuevas composiciones y algunos temas históricos del contrabajista romano, reinterpretados al cabo de un cierto tiempo: la repetición en la música nunca es duplicación, representa más bien el surgimiento de aspectos desconocidos, una especie de memoria del futuro, en la experiencia de un tiempo compartido.

 7 de Noviembre | h 12:00

Monk

THE TANGRAM – RJF NO JAZZ PARTY

Después de años de intenso rodaje y de haber ganado varios premios, The Tangram están listos para su debut oficial y lo hacen con una canción que se mueve en el ámbito del microwave soul y el space funk, sumándose así a la reciente corriente del neosoul italiano que, desde hace algún tiempo, está ganando cada vez más interés y aprobación.

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La combinación de la introspección lírica con la extroversión musical crea una mezcla única de sonidos y palabras, en un ambiente espacial y afrutado. Y, aunque su mirada se dirige constantemente hacia el futuro, su música, de carácter internacional, ahonda sus raíces en la música groove.

 7 de Noviembre | h 17:00

Monk

LA BATTERIA – RJF NO JAZZ PARTY

Emanuele Bultrini, guitarras – David Nerattini, batería – Paolo Pecorelli, bajo – Stefano Vicarelli, teclados, sintetizador

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Tras su debut discográfico, La Batteria reivindica la tradición de la música para cine italiana partiendo de atmósferas cinemáticas y ampliando sus límites, sacando a la luz las múltiples experiencias y los gustos personales de sus cuatro miembros a través de un auténtico viaje en el que épocas y géneros se funden en el estilo ya inconfundible del grupo. La Batteria condensa, de hecho, toda la banda sonora de una película policíaca a la italiana, desde los créditos iniciales hasta la persecución final. Prog rock, funk, hip hop, free jazz, electrónica, ritmos latinos, italodisco, psicodelia: todo ello confluye en un concierto lleno de sugerencias visuales, que vincula directamente a La Batteria con la gran tradición italiana de la música para la imagen, pero sin atraparla en clichés ni en un mero calco de una época irrepetible.

 7 de Noviembre | h 21:00

Monk

STUDIO MURENA – RJF NO JAZZ PARTY

Lorenzo Carminati (Carma): voz; Amedeo Nan: guitarra eléctrica; Maurizio Gazzola: bajo eléctrico; Matteo Castiglioni: teclados, sintetizador; Marco Falcon: batería; Giovanni Ferrazzi: electrónica, sampler.

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“Estudio”: un espacio en el que crear, pero también la primera persona del singular del verbo estudiar. “Morena”: un pez que se esconde entre las rocas, allá donde se filtra poca luz. De la unión de estas dos palabras nace el nombre de este grupo de cinco estudiantes del conservatorio, exploradores de los fondos marinos del jazz, a los que se ha sumado por último MC Carma, un rapero con voz de cangrejo que siempre lleva detrás su caparazón. Milán ha encontrado así a sus propios Yussef Kamaal, Kamasi Washington o Bad Bad Not Good, abanderados internacionales de un sonido que ha sabido retomar el hilo de la contemporaneidad.

8 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

THEO CROKER

“BLK2LIFE”

Theo Croker, trompeta – Mike King, teclados – Eric Wheeler, bajo – Shekwaga Ode, batería

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Todo viaje necesita un guía. A través de su trompeta, Theo Croker narra la historia humana que ahonda sus raíces en una experiencia íntima ya impregnada de conciencia cósmica. El artista, productor, compositor, líder, influencer y letrista nominado a los premios GRAMMY® deconstruye momentos de heroísmo, pruebas, tribulaciones, despertares y apoteosis para dar forma en su conjunto a un pastiche musical. “BLK2LIFE || A FUTURE PAST” es una celebración de los orígenes afro y una recuperación de su propia cultura entre meditaciones, psilocibina y viajes astrales, con importantes implicaciones y resonancias espirituales. “En el principio, el universo surgió de un agujero negro. Todo vino de la oscuridad. El negro es una combinación de todos los pigmentos. Por tanto, todas las culturas están llenas de esta rica oscuridad. No se trata de una declaración racial, sino de comprender y aceptar que podemos reivindicar nuestros orígenes, nuestras tradiciones y nuestra cultura para un futuro mejor. Puedo ser un artista antes que ser un artista negro. Puedo ser músico, creador y productor sin ninguna categoría”.

10 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

LAKECIA BENJAMIN 

“PURSUANCE – THE COLTRANES”, justicia social y comunidad afroamericana.

Taber Gable, piano – Ivan Taylor, bass – EJ Strickland, batería – Lakecia Benjamin, saxofón alto

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Estrella internacional del funk, el rhythm and blues y el jazz, Lakecia nace y crece en Nueva York, con la fuerte influencia de la cultura dominicana como legado de sus orígenes. No tarda en darse a conocer y en pocos años, mientras está en el instituto, ya se sube al escenario con gigantes del jazz (Clark Terry, Reggie Workman, Rashied Ali, etc.). Gracias a su talento, Lakecia Benjamin también ha sido llamada como arreglista y líder de la sección de vientos por estrellas de la música como Stevie Wonder, Macy Gray, Alicia Keys, Anita Baker y The Roots. Después de un álbum, Rise up, centrado en la justicia social y en particular en los problemas de la comunidad afroamericana, entre evidentes influencias del funk, el rhythm and blues y el soul, Lakecia presenta su tercer álbum Pursuance: The Coltranes, dedicado a los genios John y Alice Coltrane. Un paseo cohesionado por el linaje del jazz como forma artística, un homenaje a dos de los mayores innovadores musicales del siglo XX, John y Alice Coltrane. En palabras de Abiodun Oyewole: “John Coltrane nos llevaba a la casa de Dios, hablaba con él en el lenguaje que Dios conocía: el lenguaje del sonido”.

11 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli

ROBERTO FONSECA

“YESUN” o agua, preciado elemento.

Roberto Fonseca, piano – Yandy Martínez Rodriguez, contrabajo – Raúl Herrera, batería

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El pianista cubano y exmiembro de Buena Vista Social Club Roberto Fonseca presenta su noveno álbum: Yesun. Un proyecto en el que se funden multitud de estilos –desde el jazz hasta la música clásica pasando por el rap, el funk, el reguetón o la electrónica– para romper con todas las convenciones. Yesun se adentra en la música de la tierra natal de Fonseca entrelazando el beat, el spoken word, los teclados y la resonante voz de Roberto para presentar una Cuba sin fronteras. Yesun es un juego de palabras que simboliza el agua. Agua extraída del pozo de la historia afrocubana y ofrecida con un toque moderno y visionario. Porque de la misma manera que el agua, que da vida, tiene un vasto alcance y un poder que cambia de forma, la música de Fonseca fluye de lo antiguo a lo moderno, abrazando los desafíos y estimulando el crecimiento; abriendo un canal para los jóvenes músicos de Cuba, que ven en sus aventuras a través de los géneros musicales y en su gran éxito en el extranjero una fuente de inspiración.

11 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

LNDFK

DON’T KNOW I’M DEAD OR NOT”

Linda Feki, voz, electrónica – Giuseppe Vitale (Zeintheclouds) y Dario Bassolino, piano, sintetizador

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LNDFK es una productora y compositora nacida de la unión de dos culturas diferentes (su madre es italiana y su padre árabe) y criada en Nápoles. Su música está influenciada por el jazz, el neosoul y el hip hop, todo ello filtrado por su bagaje de experiencias y su sensibilidad. Con la publicación de sus primeros sencillos se ha ganado el aplauso del público y de la crítica especializada. Su música ha sido lanzada por numerosas emisoras de radio internacionales (BBC, Worldwide FM, NTS) y ha llegado a más de un millón de oyentes a través de las plataformas digitales. En mayo de 2019 estuvo entre las protagonistas de la última edición en directo del Primavera Sound en Barcelona. Actualmente está trabajando en su primer LP, que saldrá en los próximos meses con el sello neoyorquino Bastard Jazz y bajo licencia en Italia con La Tempesta. El primer sencillo del álbum, Don’t know I’m dead or not, es una canción profundamente simbólica: está relacionada con el fenómeno de la despersonalización, un trastorno disociativo en el que el sujeto experimenta una alteración en la percepción de sí mismo y de su entorno. Un primer paso hacia una búsqueda muy profunda, para alcanzar una identidad más madura y auténtica, dura y frágil al mismo tiempo.

12 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli

JOHN SCOFIELD / DAVE HOLLAND DUO

Los precursores de la contaminación estilística.

Dave Holland, contrabajo – John Scofield, guitarra

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A sus casi setenta años, Dave Holland sigue trabajando en nuevos proyectos con un impulso creativo cada vez mayor. En 1968, Miles Davis se fijó en este contrabajista inglés y se quedó tan impresionado que lo prefirió a Ron Carter. En Nueva York, Holland comenzó su carrera en las grandes ligas y grabó algunos de los discos clave de Davis. Tras esta experiencia, formó el grupo Circlee con Chick Corea, Barry Altschul y Anthony Braxton, lo que dio inicio a una larga colaboración con la discográfica alemana ECM.

La música de John Scofield ha influido en el mundo del jazz desde la década de los 70 y sigue haciéndolo de forma significativa en la actualidad. Scofield, que cuenta con seguidores procedentes de múltiples ámbitos musicales y con casi cuarenta álbumes en su haber, se ha expresado con soltura y entusiasmo en la jerga del bebop, el blues, el jazz-funk, el jazz de cámara, la música electrónica y los conjuntos orquestales. Al margen de su formación estilística, el distintivo sonido de su guitarra y sus composiciones son inconfundibles, siempre acompañados de una excelente improvisación dedicada a la mejor tradición del jazz.

15 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

GIANLUCA PETRELLA Guest V3RBO 

“COSMIC RENAISSANCE” Música transversal y videoarte.

Gianluca Petrella, trombón, ordenador, sintetizador Moog, procesador de efectos – Mirco Rubegni, trompeta – Blake Franchetto, bajo – Federico Scettri, batería, ordenador – Simone Padovani, percusiones

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El del quinteto formado por Gianluca Petrella, un trombonista que se niega a aceptar etiquetas y que se inspira en el gran y enigmático compositor Sun Ra, es un viaje cósmico. Petrella, nacido en 1975, es uno de los músicos italianos más reconocidos del mundo. En sus más de veinte años de carrera, ha colaborado con artistas de fama internacional escribiendo, interpretando y grabando música de todo tipo, desde la experimental hasta la convencional. Partiendo del uso de técnicas pictóricas típicas de la cultura del grafiti, V3RBO ha introducido nuevas reglas visuales, celebrando la acción de escribir e investigando sus derivaciones en los medios de comunicación de masa. Inventor del mapping, actualmente se dedica a desarrollar obras en realidad virtual.

16 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli

THE VIJAY IYER TRIO

UNEASY

Vijay Iyer, piano – Linda May Han Oh, contrabajo – Tyshawn Sorey, batería

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Sea como artista sea como defensor de los derechos civiles, Vijay mantiene siempre un riguroso sentido de la perspectiva en torno a su trabajo, comportándose en todo momento con la desconfianza de un extraño, a pesar del creciente consenso sobre su importancia como compositor. Entre sus temas más conocidos se encuentran: Configurations y Augury, una meditación en solitario que sirve de introspección; Children of Flint, cuyo título hace referencia a la crisis humanitaria desencadenada por un suministro de agua contaminado en Flint, Míchigan; y, más recientemente, Combat breathing, en solidaridad con el movimiento Black Lives Matter. Los otros miembros del trío son la bajista malasia Linda May Han Oh, con su riguroso jazz de tintes étnicos, y Tyshawn Sorey, compositor, multinstrumentista y profesor de música contemporánea, además de alumno de Anthony Braxton.

18 de Noviembre | h 21:00

Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna

TIN MEN AND THE TELEPHONE

“GREATEST SHOW” – Electrónica, multimedialidad e interactividad.

Tony Roe, piano y electrónica – Pat Cleaver, contrabajo – Bobby Petrov, batería

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Tin Men and the Telephone presentan “GREATEST show, Global Relocation of Evolved Apes towards Exoplanets Suitable for Terraformation”: una nueva performance multimedia e inmersiva que combina la improvisación musical y el arte visual con la participación del público mediante el uso de una aplicación para teléfonos inteligentes, con el fin de guiarlo hacia un tema de primera importancia como el cambio climático de forma interactiva y entretenida, si bien estimulando a la vez la autorreflexión.

En un futuro (muy) cercano, la crisis climática se ha agravado y ha llegado el momento de que la humanidad abandone el planeta Tierra. Se ha descubierto un nuevo planeta prácticamente deshabitado y los miembros del público se encuentran entre los pocos elegidos para subir a una nave espacial con destino a este nuevo hogar. Aunque el nuevo destino es demasiado frío para la vida humana, ¡no hay nada que temer! Este problema puede resolverse rápidamente: el ser humano ha demostrado una excelente capacidad para calentar su entorno. Como viajero, el público tiene que colaborar en la creación de un plan para caldear su nuevo hogar mientras disfruta del entretenimiento en vivo que ofrecen Tin Men and the Telephon a lo largo del viaje.

21 de Noviembre | h 21:00

Monk

THEON CROSS TRIO

WE GO AGAIN”

El de Theon Cross es uno de esos raros casos en que la visión del músico ha redefinido su propio instrumento.

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Mediante una combinación de dominio técnico, profundos conocimientos musicales, visión expansiva, potencia y originalidad, su estilo musical ha reinventado el papel de la tuba en la música moderna. Theon aborda su música con una sensibilidad que viaja libremente a través de estilos y géneros internacionales, pero que sigue profundamente arraigada en su herencia afrocaribeña.
Gracias a su flexibilidad y su potencia, Theon se ha convertido en una presencia indispensable en la escena del jazz británico actual: ha sido miembro permanente de Sons of Kemet (ganadores del premio MOBO) y ha tocado regularmente con Nubya Garcia, Moses Boyd, el Ezra Collective, el conjunto SEED y muchos otros. Aunque Theon Cross no descubre nuevos territorios con su música, permite que el jazz esté en las listas de reproducción de los jóvenes indies, interpretando las inquietudes de los suburbios y mitigándola con sus raíces caribeñas; además, le ha devuelto a la tuba una centralidad que estaba desapareciendo y no malvende el jazz al clubbing, sino que lo reelabora con mano firme. We go again trata sobre la elección de perdonarnos a nosotros mismos por los momentos de ignorancia de nuestro pasado y de tomar decisiones conscientes para abrazar un nuevo día de reinvención y crecimiento.

Direttore artistico: Mario Ciampà
Ufficio stampa: GDG press – Alessandro Gambino – alessandro@gdgpress.com